The Neighbourhood

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Ah The Neighbourhood, ce groupe qui m’a complètement scotché dès leurs débuts, c’est fou comme leur univers a évolué avec le temps. Vous savez, on parle souvent de groupes qui s’éteignent après un tube, mais eux, franchement, ils ont su se réinventer, et pas qu’un peu.

Formé à Thousand Oaks en Californie, le groupe a commencé sa route en 2011, mais c’est vraiment en 2013 qu’ils ont explosé. À l’époque, j’avoue, Sweater Weather tournait en boucle sur toutes les radios. Un vrai tube générationnel, intense et planant.

Et puis, le truc qui m’a marqué, c’est leur côte sombre et mélancolique, un mix de sonorités rock alternatif et pop, avec une touche R&B qui donne du charme. Vous allez voir, leur histoire est pleine de surprises, entre pauses, scandales et retours fracassants.

Ils reviennent plus forts que jamais en 2025, avec un album qui signe un virage étrange mais captivant, (((((ultraSOUND))))). Je vous promets qu’on va en parler, et que ce nouveau chapitre vaut vraiment le détour.

The Neighbourhood : les origines et l’identité publique du groupe californien

Vous imaginez une bande de jeunes musiciens qui galèrent au début, posés à Thousand Oaks, presque inconnus ? The Neighbourhood a ce côté “voisins d’à côté” avec une esthétique volontairement sombre, presque en noir et blanc. C’est Jesse Rutherford au chant, avec Zach, Brandon, Jeremy et Mikey en soutien, qui forme le combo mythique.

Leur âge moyen au début était tout juste dans la vingtaine, et leur taille de groupe assez compacte, parfait pour générer cette énergie brute assez unique. Dès leur premier grand succès en 2013, ils ont su imposer cette vibe mélancolique qui colle à l’adolescence et ce sentiment de solitude qui résonne chez beaucoup.

Jesse avec sa voix éthérée, leur style mélangeant guitare alternative et beats hip-hop, c’était une claque rafraîchissante. Ce n’est pas un hasard si « Sweater Weather » a touché autant de monde, un vrai hymne à la jeunesse et à ses tourments.

Mais attention, derrière l’image lisse, il y avait déjà des tensions et une volonté de ne pas stagner. Ils n’ont jamais voulu rester enfermés dans un cliché mélodique mais ont préféré explorer et surprendre leur public.

La trajectoire avant la célébrité : plus qu’un simple jeune groupe californien

Vous voulez savoir ? Avant « I Love You. », leur premier album devenu double platine, ils sortaient des singles un peu timides comme « Female Robbery ». Franchement, ça sonne déjà bien, mais rien à voir avec les vagues qu’ils ont créées ensuite.

On sentait que ces garçons n’étaient pas juste de jeunes musiciens de leur âge qui rêvaient de gloire facile. Non, ils travaillaient dur, mélangeaient genres et inspirations, et notamment un pied dans le hip-hop, ce qui leur a donné ce côté unique.

Une de mes anecdotes préférées, c’est leur mixtape de 2014, #000000 & #FFFFFF, qui a pris beaucoup de risques. Ils y ont invité des rappeurs comme YG, ce qui paraissait fou à l’époque mais qui a largement élargi leur palette.

On sentait déjà qu’ils ne voulaient pas se contenter du succès du moment, ils avaient cette hargne de créer, de bousculer les codes. C’est un vrai groupe qui a grandi dans ses contradictions.

Le parcours et les grands succès : d’« I Love You. » à (((((ultraSOUND)))))

Alors, leur premier album « I Love You. » en 2013, c’est un carton, pas juste parce qu’il y avait « Sweater Weather », mais aussi grâce à un son qui faisait vibrer autrement. La fortune qu’ils ont commencée à se faire à ce moment-là a ouvert beaucoup de portes, c’est sûr.

Ensuite, « Wiped Out! » en 2015 a poussé encore plus loin leurs expérimentations, un univers plus sombre et atmosphérique, avec des titres comme « Daddy Issues » qui tournent toujours sur TikTok. Ils ne lâchent pas leur identité, même quand ils essaient de nouveaux styles.

Fidèles à leur quête, ils ont sorti « The Neighbourhood » en 2018 puis « Chip Chrome & the Mono-Tones » en 2020, mélangeant énergie brute et mélancolie. Et puis ce silence presque total à partir de 2022, suite à une grosse polémique au sein du groupe. Franchement, j’étais pas prêt à ça.

Mais la bonne nouvelle, c’est ce retour en 2025 avec ce nouvel album (((((ultraSOUND))))), où on retrouve ces synthés un peu cybernétiques et une écriture plus mature. Le groupe a dépassé sa jeunesse pour livrer une œuvre plus introspective.

La vie privée de The Neighbourhood : entre ombres et lumière

Au-delà de la scène, Jesse Rutherford, le leader, a souvent été sous les projecteurs pour sa personnalité complexe. Marié ou en couple, c’est un sujet pas très clair, il garde beaucoup de choses pour lui, ce qui alimente aussi la légende.

La vie intime du groupe est marquée par des hauts et des bas, notamment ce scandale qui a vu le départ temporaire de leur batteur Brandon Fried. Ce genre d’histoire rend plus humain, non ? Ça casse un peu l’image parfaite qu’on pouvait s’imaginer.

Ils ne sont pas juste des figures publiques, mais des humains qui traversent des tempêtes, et ça se ressent dans leur musique, remplie d’émotions brutes et parfois paradoxales. La frontière entre leur art et leur vie est souvent floue, ce qui amplifie leur mystère.

On peut aussi noter que le groupe reste soudé malgré tout. Même après les difficultés, ils ont décidé de repartir ensemble, direction un avenir qu’on espère plein de lumière et de créativité.

Quelques anecdotes surprenantes sur The Neighbourhood

  • 🌟 Leur nom, choisi pour son côté très britannique, alors qu’ils sont bien californiens, un petit clin d’œil qui fait sourire.
  • 🎤 Jesse Rutherford a exploré en solo des genres comme le rap avant de revenir vers le groupe avec une plume plus profonde.
  • 🎬 Le clip de leur titre « Lovebomb » a fait un carton sur YouTube avec plus d’un million de vues en une semaine, preuve que même après tout ce temps, ils savent captiver.
  • 🎸 Lors de leur tournée en 2026, ils prévoient de revisiter leurs classiques, mais avec cette touche électro qui a pris une place centrale dans leur musique récente.
  • 🖤 Leur esthétique visuelle, toujours en noir et blanc à leurs débuts, a évolué vers des visuels plus colorés mais toujours chargés d’émotion.

The Neighbourhood : actualités et collaborations passionnantes du moment

À l’heure où je vous écris, The Neighbourhood est en pleine tournée mondiale baptisée « The Wourld Tour ». Leur concert unique au Zénith de Paris le 12 mai 2026 est très attendu, un événement à ne surtout pas manquer.

Vous pouvez d’ailleurs retrouver leur discographie sur Apple Music, ou acheter vos billets pour les dates de tournée via Live Nation et Fnac Spectacles.

La tournée passe par toutes les grandes villes d’Europe, de Milan à Bruxelles en passant par Londres et Dublin, sans oublier une escapade en Australie et aux États-Unis. De quoi retrouver l’énergie live de ce groupe qui a su garder son public même après les turbulences.

Côté collaborations, ils restent discrets mais on sait que des artistes comme YG ont déjà croisé leur chemin. Le travail avec des producteurs électro donne aussi un souffle nouveau, on sent que la richesse de leurs rencontres nourrit leur son actuel.

Quand a été formé The Neighbourhood ?

Le groupe The Neighbourhood a été formé en 2011 à Thousand Oaks, en Californie.

Quel est le tube le plus célèbre du groupe ?

Leur titre le plus célèbre est sans doute ‘Sweater Weather’, sorti en 2013.

Quelles sont les dates importantes de leur tournée en 2026 ?

La tournée mondiale inclut un concert au Zénith de Paris le 12 mai 2026, entre autres dates en Europe et à l’international.

Comment décrire le style musical de The Neighbourhood ?

Un mélange de rock alternatif, pop mélancolique, R&B et électro, avec une esthétique sombre et planante.

Quels sont les derniers projets musicaux du groupe ?

En novembre 2025, ils ont sorti l’album (((((ultraSOUND))))) marqué par une orientation plus électronique et introspective.


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